Program 3.2 ( Color & Modern Art )

โปรแกรมที่ 3.2 เป็นการศึกษาเรื่องทฤษฎีสี การสร้างงานศิลปะยุคสมัยต่างๆของศิลปะสมัยใหม่และสามารถสื่อความหมายเป็นผลงานศิลปะ 2 มิติ

   โจทย์ : ออกแบบและสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์ 2 มิติ จำนวน 2 ภาพ โดยใช้ทฤษฎีสีและเทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบต่าง ประกอบการนำเสนองานจากยุคสัมยของศิลปะสมัยใหม่ โดยใช้เทคนิค IMPRESSIONISM และ CUBISM อย่างละ 1 ภาพ โดยนำภาพต้นแบบจากผลงานของสถาปนิก
จากปฎิบัติการที่ 2

 

หมายเลขภาพต้นแบบ :  4

แนวทางศิลปะ           : IMPRESSIONISM
แนวความคิด             : เหมือนจริงมากที่สุด ใช้เทคนิคโครงสีแบบเดียว

 

หมายเลขภาพต้นแบบ :  4

แนวทางศิลปะ           : CUBISM
แนวความคิด             : ทุกอย่างเป็นเหลี่ยมหมด ให้สีม่วงเป็นจุดเด่นของภาพ

Program 3.1 ( The Meaning of Nature's Colors )

โปรแกรมที่ 3.1 เป็นการศึกษาเรื่องทฤษฎีสี เทคนิคความสว่างของสี เทคนิคการลดความสด รวมถึง โครงสี เพื่อประยุกต์ใช้ในงานออกแบบ

   โจทย์ : ให้เลือกใช้สีตามทฤษฎีโครงสี คู่กับเทคนิคน้ำหนักความสว่างของสี หรือเทคนิคลดความสดของสี อย่างใดอย่างนึง มีลำดับสี 5 ลำดับเป็นอย่างน้อย  โดยผลงานที่สร้างสรรค์เป็นการนำเค้าโครงสีที่มีในธรรมชาติมาประยุกต์

 

 

ทฤษฎีโครงสี  :   โครงสีแบบข้างเคียง

เทคนิค           :   เทคนิคน้ำหนักความสว่างของสี
แนวความคิด   :   ต้นไม้สลัวๆ. ..

Program Sightseeing ( ทัศนศึกษา )

โปรแกรมนี้ต้องการให้นิสิตไปทัศนศึกษา เพื่อวิเคราะห์ชิ้นงานศิลปะ หรือผลงานออกแบบนิเทศศิลป์ หรือผลงานออกแบบผลิตภัณฑ์ หรือผลงานออกแบบสถาปัตยกรรมภายใน หรืองานสถาปัตยกรรม เพื่อทำการนำเสนอข้อมูล โดยสรุปผลการวิเคราะห์ การจัดองค์ประกอบ ทฤษฎีสี การสื่อความหมาย รูปร่าง รูปทรง และที่ว่าง การออกแบบแสง เป็นต้น นำเสนอผลงานในชั้นเรียน

สถานที่ทัศนศึกษา : ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ(TCDC)

           โดยผมได้เลือกทำห้องสมุดของ TCDC ก็เพราะชอบเป็นการส่วนตัว ในเรื่องของการจัดองค์ประกอบในหลายๆด้าน ที่นี่มีความเป็นโมเดิร์นแบบเรียบง่ายๆ โดยบริเวณเคาร์เตอร์ เป็นลายต้นไม้คล้ายลายไทยโดยใช้สีทอง และพื้นหลังสีดำ ที่นี่ใช้พื้นไม้เพื่อแสดงถึงความอบอุ่น และตีตามยาวไปเพราะจะไำด้แสดงถึงความลึก  ในบริเวณที่เป็นโต๊ะไฟก็จะมีไฟส่องสว่างอย่างทั่วถึงทั่วบริเวณ  และยังมีเบาะรองนั่งเป็นรูปทรงเรขาคณิต จัดวางอย่างไม่เป็นระเบียบและมีหลายสีเพื่อกำจัดความน่าเบื่อ และชั้นวางหนังสือก็เป็นไม้ เพื่อกลมกลืนกับพื้นไม้

           อาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่า ถ้าจะเลือกเน้นลงสีในจุดบางจุดก็ได้ เช่นในเรื่องของเคาร์เตอร์ที่มีต้นไม้สีทองพื้นหลังสีดำ คนที่ไม่เคยไปก็จะไม่รู้ว่ามันมีลักษณะสียังไงหรือเป็นแบบไหน ถ้าลงสีมาจะทำให้กระจ่างขึ้น และการนำเสนอควรนำเสนอภาพรวมทั้งหมดก่อน แล้วค่อยมาอธิบายเฉพาะจุด. ..

Program 6.2 ( รูปทรงและที่ว่างแห่งอิริยาบท )

โปรแกรมที่ 6.2  ให้นำผลงานจากปฎิบัติการที่ 6.1 มาพัฒนาสร้างเป็นรูปทรงและที่ว่าง 3 มิติ เพื่อรับรองการใช้งานของมนุษย์ 1 คน ซึ่งสามารถใช้สอยที่ว่างภายในของรูปทรงนั้นได้ด้วยกิริยาท่าทางอย่างน้อย 1 อิริยาบถ โดยจัดทำรูปทรง 3 มิติตามขนาดวัสดุจริง ย่อขนาดมนุษย์ลงในอัตราส่วน 1:5


ตรวจงานครั้งที่1และครั้งที่ 2 

       เราก็ได้ไปพัฒนาเป็นรูปทรงโค้งมาบรรจบกันเพื่อจะได้ยึดเป็นที่ว่างภายในได้ อาจารย์ก็ได้ให้ข้อคิดและลูกเล่นคือการดัดหรือใช้ความคิดสร้างสรรค์ จนไปถึงการตรวจครั้งสุดท้าย


ตรวจงานครั้งสุดท้าย

       จากครั้งที่1 และ 2 เราก็ได้พัฒนาเป็นที่ว่างให้คนสามารถเข้าไปเล่นอะไรก็ได้ข้างใน เราสร้างสรรค์ให้คน open mind ว่าจะทำอะไรกับงานของเราซึ่งจากวัสดุที่เป็นกระดาษและเกิดจากการพับรวมๆกันเยอะๆก็จะเกิดความหนักของชิ้นงาน เราเลยทำเป็นประติมากรรมไปในตัวไปด้วย

 

        อาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่ามันดูเล็กเกินไป แคบเกินไป และ SKD ถ้าอะไรไม่เกี่ยวข้องกับงานก็ไม่ต้องใส่มา และวิธีการเสียบกระดาษนั้นควรจะมีตัวอย่างชิ้นงานมาเสียบให้ดูบริเวณการนำเสนอ ไม่ใช่มาพูดปากเปล่าเพราะ บางคนนึกภาพไม่ออก

Program 6.1 ( รูปทรงและที่ว่างแห่งอิริยาบท )

   โปรแกรมที่ 6.1ให้จัดกลุ่มทำงานคู่ เพื่อศึกษาและทดลองถึงคุณสมบััติวัสดุ ถึงศักยภาพและขีดจำกัด เพื่อใช้เป็นวัสดุหลักในการสร้างรูปทรงและที่ว่าง 3 มิติ (ที่สามารถคงรูปได้) โดยใช้เทคนิคการขึ้นรูปทรงและที่ว่าง อย่างน้อย 2 ชนิดและอย่างละ 2 เทคนิค


ตรวจงานครั้งที่ 1 
กลุ่มผมทำกระดาษมาทั้ง 2 คน


     อันแรกเป็นแบบคล้ายๆยางรัดผมโดยเกิดจากการพับ ซึ่งมีข้อดีคือสามารถบิดเข้าออกได้ แต่ข้อเสียคือไม่สามารถขึ้นเป็นรูปได้
 
     อันที่สองเป็นรูปทรงสามเหลี่ยมสามารถเสียบเข้าต่อๆกันได้คล้ายๆเลโก้ ข้อดีคือมีความแข็งแรง ดัดโค้งงอได้ แต่ข้อเสียคือ เวลาสอดอันหนึ่งเข้าไปอีกอันหนึ่งแล้วจะกินเนื้อที่ของสามเหลี่ยมเข้าไปเยอะซึ่งถ้าจะทำเป็นรูปทรงที่สามารถดัดโค้งงอได้ ก็จะต้องใช้ปริมาณที่มาก และมีขีดจำกัดในการเสียบกระดาษยิ่งเสียบมากช่องก็จะยิ่งแหวกออกมากซึ่งจะทำให้ขาดได้ในที่สุด


      ซึ่งอาจารย์ที่ปรึกษาได้ให้ใช้แบบที่สองคือการพับเป็นสามเหลี่ยมไปพัฒนาต่อจนได้เป็นชิ้นงานออกมา

ตรวจงานครั้งที่ 2


         วัสดุที่ใช้คือกระดาษและนำมาพับตามฟอร์มเดิมและมาเสียบต่อๆกันซึ่งลองทำให้มันเป็นทรงที่สูงขึ้นดู

 

        อาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่าลองต่อให้มันยาวๆแล้วลองดูว่าสามารถดัดงอแล้วจะหลุด หรืออยู่ทรงไหม ถ้าไม่อยู่หรือหลุดก็ต้องหาวิธีใหม่

ตรวจงานครั้งสุดท้าย

        ใช้การเสียบของสามเหลี่ยมแบบเดิม กลุ่มผมได้ต่อเป็นแบบแพ ซึ่งอีกด้านหนึ่งจะเป็นแพที่โค้งขึ้นมาม้วน

          อาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่า บริเวณที่โค้งนั้นมันเผละลงมาตามแรงโน้มถ่วงซึ่งถ้าหาอะไรมาค้ำให้มันเป็นตัวหนุนไม่ให้มันเผละ มันก็จะเกิดที่ว่างมากขึ้น.. .

Program 5.3 ( Symbolic Meaning/Three-Dimensional Space/Environment )

โปรแกรมที่ 5.3 ให้ออกแบบที่ว่างสามมิติ จากการทำโมเดลใบงานที่ 5.1 และ 5.2 มาวิเคราะห์ พัฒนารายละเอียด ให้มีลักษณะรูปทรงที่ให้ความรู้สึกถึง ความลื่นไหลมีชีวิตชีวา /การเคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่ง /มีพลวัต พร้อมกำหนดสถานที่หรือสภาพแวดล้อม ภายในพื้นที่โดยรอบคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ที่คาดว่าจะนำรูปทรงที่สร้างไปติดตั้งได้อย่างเหมาะสม

ส่งโมเดลและแบบร่างครั้งที่ 1

       เกิดจากการลดทอนรูปทรงของแมงป่องจากการทำโมเดลใบงานที่ 5.1 และ 5.2 ซึ่งผมได้วิเคราะห์แล้วว่าหางแมงป่องสามารถทำให้มีึความรู้สึกถึงความลื่นไหลมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่ง จึงได้นำหางแมงป่องมาเรียงติดกันโดยจะตั้งอยู่บริเวณสนามบาสหน้าสโมสรคณะ   หางที่สูงที่สุดจะอยู่ทางด้านแป้นบาสแล้ว slope ลงไปทางม้าหินหน้าสโมสรคณะเพื่อที่เวลาฝนตกน้ำฝนก็จะเทจากด้านสูงลงไปสู่ด้านต่ำแล้วลงสู่บริเวณที่ปลูกต้นไม้ข้างที่นั่งม้าหินและนำก้ามของแมงป่องมาเป็นที่นั่ง

 

        โดยอาจารย์ให้คำแนะนำว่า หางแมงป่องที่มีขนาดเท่ากันและซ้อนกันธรรมดาๆมันจะน่าเบื่อ อาจารย์จึงแนะนำว่าหางควรจะมีขนาดที่แตกต่างกัน เล็กบ้างใหญ่บ้าง หรืออาจจะมีปล้องบ้างเป็นบางอัน และก้ามของแมงป่องที่เป็นที่นั่งก็อาจจะมีฝั่งนึงฝังลงไปในดินอีกฝั่งก็โผล่ขึ้นมา ผมจึงได้ไปคิดและไปพัฒนาต่อ. ..



ส่งโมเดลและแบบร่างครั้งที่ 2

        เกิดจากหางแมงป่องที่โค้งขึ้นมาและมีขนาดไม่เท่ากันโดยยังมี slope เหมือนเดิม บางอันเล็กบางอันใหญ่ และมีปล้องเป็นบางอันตามที่อาจารย์ได้ให้คำแนะนำจากการส่งครั้งแรก และยังตั้งบริเวณสนามบาสเหมือนเดิม

      อาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่า ต่อกันแบบซ้ำๆกันมันดูแข็งไป น่าจะให้มีการขยับของหางบ้าง บางอันขึ้นบางอันลง เป็นต้น และหางแมงป่องควรจะเป็นข้อๆจึงน่าจะเปลี่ยนให้หางเป็นข้อปล้องจะดีกว่า ผมจึงต้องนำไปคิดและพัฒนาต่ออีกเหมือนเคย. ..



ส่งโมเดลและแบบร่างตัวจริง

        พัฒนาจากการส่งครั้งที่ 1 และครั้งที่ 2 จนได้โมเดลตัวจริงชิ้นนี้ออกมา โดยเกิดจากหางที่เป็นปล้องขนาดที่ไม่เท่ากันของหาง โดยสามเหลี่ยมอันที่ใหญ่ที่สุดที่อยู่ที่พื้น และอันถัดจากอันใหญ่นี้ด้านที่ประกบจะเป็นครึ่งนึงของอันใหญ่และจะเป็นเช่นนี้ทุกๆอัน และเก้าอี้ที่นั่งยังคงจะมีลักษณะเหมือนฝังอยู่ในดินเหมือนเดิม

 

 

      โดยอาจารย์ได้ให้คำแนะนำว่า ได้ชอบส่วนที่เป็นปล้องแต่ละปล้องที่ด้านจะลดลงครึ่งนึงไปเรื่อยๆ แต่ส่วนที่ไม่ชอบก็คือบริเวณก้ามของแมงป่องไม่ได้สอดคล้องกับรูปแบบของหาง ซึ่งอาจารย์ยังได้แนะนำต่อไปว่าถ้าจะนำไปพัฒนาต่อก็ควรจะมีหางสักอันหนึ่งเป็นอย่างน้อยให้มีความเรียบ คือไม่เป็นปล้อง ก็จะทำให้ก้ามที่ดูไม่สอดคล้องดูสอดคล้องได้แล้ว. ..

Program 5.2 ( Meaning/Open Form/Lighting )

      โปรแกรมที่ 5.2 ให้ออกแบบรูปทรงเปิด โดยศึกษาวิเคราะห์จากรูปทรงธรรมชาติและรูปทรงเปิด เพื่อนำไปใช้สอยเป็นโคมไฟ พัฒนาจากงานโปรแกรม 5.1 มาลดทอนรายละเอียด แต่ยังคงสื่อความหมายทั้งด้านนามธรรมและรูปธรรม

      ส่งโมเดลครั้งที่ 1และ SKD

       เกิดจากการพัฒนาจากโปรแกรมที่ 5.1  โดยจาก SKD  ผมจะเจาะบริเวณกระดอง ขา และ หน้าของแมงป่องโดยขั้วหลอดไฟจะอยู่บริเวณปลายหางซึ่งจะฝังลงไปในตัวแมงป่อง เวลาใส่ไฟ ไฟก็จะออกตาม
บริเวณที่เจาะและยังสามารถเคลื่อนย้ายได้โดยการเอามือสอดเข้าไประหว่างตัวกับหางแมงป่อง ก็สามารถยกเคลื่อนที่ได้   อาจารย์ท่ีปรึกษาได้ให้คำแนะนำว่าการเจาะไม่ควรนำมาใช้ในเรื่อง Open Form ผมจึงต้องไปคิดวิธีอื่นและนำไปพัฒนาต่อ. ..

       

ส่งโมเดลตัวจริง
จากการส่งครั้งที่ 1 ผมได้ใช้การซ้อนกันของปล้องและการเจาะบ้างในบางจุด

 

  

        จนได้โคมไฟแมงป่องชิ้นนี้ขึ้นมา ซึ่งจากรูปทรงของมันเหมาะกับการเป็นโคมไฟตั้งโต๊ะหรือโคมไฟติดผนัง อาจารย์ที่ปรึกษาบอกว่าบริเวณก้ามของโคมไฟแมงป่อง ควรจะเปิดด้านซ้ายหรือขวามากกว่าเปิดขึ้นด้านบน เพราะมันเหมือนเป็นตัวอะไรสักตัวที่จะขุดดิน. ..

Program 5.1 ( Natural Form / Meaning & Technique )

      โปรแกรมที่ 5.1 ให้ศึกษาและทำความเข้าใจเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตหรือรูปทรงในธรรมชาติ เพื่อลดทอนรายละเอียดให้ดูเรียบง่าย แต่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งนั้น อ้างอิงจากคุณสมบัติ ลักษณะนิสัยชีวิตและความเป็นอยู่ เพื่อพัฒนาเป็นผลงาน 3 มิติ

สิ่งมีชีวิตต้นแบบคือ "แมงป่ิอง"

ลักษณะททางกายภาพและจุดเด่น : ผิวสัมผัส - แมงป่องมีเปลือกหรือกระดองที่แข็ง

                                              สีสัน - สีดำ

                                              ลักษณะเด่น - มี 4 ขา มีก้ามคล้ายก้ามปู และมีหางเป็นปล้องๆซึ่ง
                                                                 หางจะชูชันก็ต่อเมื่อพบศัตรู

สรุปแบบลดทอนรายละเอียด

    ผมได้ลดทอนรายละเอียดบางส่วนของแมงป่องให้เป็นรูปทรรงเรขาคณิต ซึ่งได้คำแนะนำจากอาจารย์ประจำกลุ่ม(อ.ประวุฒิ) ว่าให้ลดทอนให้มากกว่านี้เพราะจากที่วาด sketch design มายังลดทอนไม่พอ จึงนำไปลดทอนเพิ่มและพัฒนาต่อเป็นแบบข้างล่างนี้. ..

      มีด้วยกัน 2 แบบคือ เป็นแบบทรงกลมและแบบสี่เหลี่ยม 
แบบวงกลมนั้นผมได้ใช้รูปทรงที่เป็นโค้งๆทั้งหมดเพื่อจะได้ดูกลมกลืนกัน ส่วนแบบสี่เหลี่ยมนั้นผมก็ใช้รูปทรงที่มีความเป็นเหลี่ยมทั้งหมด
   โดยรูปทรงที่อาจารย์คิดว่าจะไปต่อได้คือ"แบบสี่เหลี่ยม" ซึ่งจะถูกพัฒนาต่อไป. ..

My Profile

ชื่อ ภัทรพงษ์พันธ์ นามสกุล เป็นธรรม ชื่อเล่น เดียว
เกิดวันที่ 7 เดือน ธันวาคม ปี พ.ศ. 2535 กรุ๊ปเลือด A  ศาสนา พุทธ
ที่อยู่ปัจจุบัน 210 หมู่บ้านเคหะนคร1 แขวงหนองบอน เขตประเวศ กทม. 10250
การศึกษา  จบชั้นอนุบาลมาจากอนุบาลปรานี
                จบระดับประถมถึงมัธยมปลายจากโรงเรียนเซนต์ดอมินิก
                กำลังศึกษาในระดับปริญญาตรี   
                มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สาขาสถาปัตยกรรม
งานอดิเรก  นอนเล่นกับหมาบนกระดาษลัง 
                 เปลี่ยนน้ำตู้ปลา 
                 วาดรูป 
                 ดูทีวี(ระเบิดเถิดเทิง ตลก6ฉาก ชิง ร้อยชิงล้าน) 
                 ฟังวิทยุ(Fat Radio เท่านั้นนะจ๊ะนะ)

คติประจำใจ ทุกคนได้ยินในสิ่งที่คุณพูด แต่เพื่อนที่ดีที่สุดจะได้ยินแม้ในสิ่งที่คุณไม่ได้พูด

                  จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์คือความเชื่อใจ
                  ในการที่จะเริ่มต้นทำสิ่งใดทุกครั้งควรคิดถึงจุดจบด้วย
                  ฝันได้แต่อย่าหวัง
                  เพื่ออะไรกับการรอคอยที่ไม่มีความหมาย
                  ไม่มีใครสะดุดภูเขาล้ม มีแต่สะดุดก้อนหินล้ม
                  อวดโง่ดีกว่าอวดฉลาด
                  อย่ากังวลกับสิ่งที่ยังมาไม่ถึง แต่ให้คำนึงถึงสิ่งที่กำลังทำ
                  คนที่ไม่เคยทำผิดพลาด คือคนที่ไม่ทำอะไรเลย
                  ความวิตกกังวล น่ากลัวเสียยิ่งกว่าภยันอันตราย
                  เราเรียนรู้สิ่งใหม่ๆได้จากเรื่องในอดีต
                  บางทีการหนีก็เป็นวิธีที่ดีที่สุด
                  (ถ้าคติประจำใจจะเยอะขนาดนี้. ..)

แนวเพลงที่ฟัง: แนวนี้แหละ. ..

Program 1 (My Architect My Journey)

งานโปรแกรมที่ 1 เป็นงานที่ให้นิสิตได้ศึกษาและทำความเข้าใจในงานออกแบบของสถาปนิก /ภูมิสถาปนิกต้นแบบที่นิสิตมีความสนใจ และถ่ายทอดออกมาเป็นงาน 3 มิติ พร้อมนำเสนองานหน้าชั้นเรียน

สถาปนิกต้นแบบ : Shigeru Ban

ประวัติย่อ :
  

         หนึ่งในสถาปนิกชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันทั่วโลกคือ Shigeru Ban ซึ่งเป็นชาวญี่ปุ่นแต่ผลงานของเขากลับมีให้เห็นมากมายในหลายประเทศทางยุโรป และฝั่งอเมริกาด้วย ผลงานที่โดดเด่นอีกอย่างของ Shigeru Ban คือการสร้างบ้านจากกระดาษ ที่นอกจากจะมีการออกแบบที่น่าสนใจแล้ว ยังสามารถใช้ได้จริงอย่างมีประสิทธิภาพด้วย ไอเดียการใช้วัสดุที่ไม่เหมือนใครนี้เองที่ทำให้เราสนใจผลงานที่ผ่านมาของ Shigeru Ban ที่ทำจากกระดาษ เพราะด้วยข้อจำกัดทั้งหลายของกระดาษนั้น เป็นอุปสรรคต่อการออกแบบสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน แต่ Shigeru ยังสามารถสร้างให้กระดาษมีความลงตัวกับงานออกแบบได้อย่างดี วัสดุที่ใช้เป็นหลักคือท่อกระดาษ (Paper Tube) ที่เหมือนกับกล่องทรงกระบอกทรงยาวที่เราเห็นทั่วไป ซึ่งมีความแข็งแรงพอที่จะสร้างเป็นโครงสร้างของผลงานของเขาได้ และบาง Project ยังมีการเคลือบผนังที่ทำจากกระดาษด้วยสารกันน้ำ และฉนวนกันความร้อน ทำให้สิ่งปลูกสร้างเหล่านี้สามารถใช้งานได้อย่างดี และเหมาะกับการพักอาศัย ผลงานของ Shigeru Ban นั้นได้ถูกนำไปใช้ครั้งเมื่อเกิดแผ่นดินไหวในเมืองโกเบ โดยเป็นบ้านพักฉุกเฉินสำหรับผู้ที่ประสบภัย และอีกครั้งในประเทศรวันดา โดยเป็นบ้านเพื่อผู้ลี้ภัยจากสงครามกลางเมือง สาเหตุสำคัญที่ทำให้ผลงานของ Shigeru ถูกนำมาใช้คือ เป็นสิ่งปลูกสร้างที่สามารถทำให้เสร็จสิ้นได้เร็ว (ภายใน 24 ชั่วโมง) และยังใช้วัสดุที่เป็นทางเลือกใหม่ สามารถติดตั้ง และรื้อถอนได้อย่างง่าย

           Paper Church ในเมืองโกเบ เป็นอีกผลงานหนึ่งที่ Shigeru ออกแบบ และสร้างเสร็จในปี 1995 ตอนนี้ได้ถูกรื้อถอนออกจากเมืองโกเบ และวัสดุทุกชิ้นนั้นได้เคลื่อนย้ายไปติดตั้งใหม่ที่กรุงไทเป ในไต้หวัน ซึ่งเป็นอีกคุณประโยชน์หนึ่งของงานที่ใช้วัสดุจาก Paper Tube นั่นก็คือสามารถรื้อถอน และนำกลับไปใช้ใหม่ได้ โดยที่ยังไม่เสียหายแม้แต่น้อย Paper Church ในไต้หวันติดตั้งเสร็จในช่วงปี 2007

ที่มา: http://pack.exteen.com/20090917/a-shigeru-ban-paper-tube-stractures

ภาพผลงานที่นำแรงบันดาลใจของ Shigeru Ban มาถ่ายทอดใหม่ :

 เกิดจากการนำเอาแรงบันดาลใจในการใช้วัสดุอุปกรณ์ของ Shigeru Ban มา นั่นก็ึคือ แกนกระดาษทิชชู่(Paper Tube) โดยผมได้ใช้กระดาษลังมาเลาะเปลือกนอกออก เพื่อจะจำลองให้มีความคล้ายคลึงกับแกนทิชชู่ขนาดยักษ์ของ Shigeru Ban ซึ่งผมได้นำมาประกอบเป็นที่พักอาศัยแบบจำลอง โดยผมออกแบบให้ข้างบนเป็นแผ่นราบเพราะบนหลังคาสามารถใช้งานบนหลังคาได้ หรือใช้วางสิ่งของได้ และแนว Slope จากหลังคาแรกไปหลังคาที่สองก็คือกระจก หรือช่องระบายอากาศ(Ventilation hole) ผมคิดว่าผู้หลบภัยหรือผู้พักอาศัยก็คงจะอึดอัด ถ้าภายในบริเวณที่เค้าอยู่ไม่มีช่องให้เห็นเดือนเห็นตะวันกันเลย นอกเสียจากจะเดินออกมาจากตัวบ้าน

Program 2.1 { Knowing Some Great Architects }

จากผลงานต้นแบบของ Alvar Aalto

Wolfsburg Cultural Center
(1958-1962) at wolfsburg Germany

          โดยงานชิ้นนี้ให้วิเคราะห์ภาพผลงานของสถาปนิกและทำการออกแบบ โดยสร้างผลงาน 2 มิติ ในกระดาษ 100 ปอนด์ ขนาด A4 ใช้กระดาษสีขาวและดำตัดแปะ โดยสื่อถึงแนวความคิดและความหมายของภาพ ประเมินจากความคิดสร้างสรรค์และการใช้เทคนิคต่างๆในการออกแบบ

งานชิ้นที่ 1     ออกแบบและสร้างผลงานโดยใช้องค์ประกอบจุด (Dot)

 

          งานชิ้นนี้ผมได้ร่างภาพตามภาพต้นแบบและได้ตัดกระดาษเป็นสี่เหลี่ยมขนาดต่างๆ นำมาเรียงให้เหมือนภาพต้นแบบมากที่สุด บางคนอาจสงสัยว่า"มันเหมือนภาพต้นแบบตรงไหน?" ผมจะบอกว่านี่เป็นงานชิ้นแรกๆที่ผมยังกะเวลาในการทำงานไม่ค่อยเป็น แต่ก็ทำให้ทันเวลาในการส่งและดีที่สุดนะจ๊ะนะ

งานชิ้นที่ 1     ออกแบบและสร้างผลงานโดยใช้องค์ประกอบเส้น (Line)

          งานชิ้นที่2 นี้ก็เริ่มจากการร่างภาพให้เหมือนตัวอย่างอีกเช่นเดียวกัน แล้วตัดกระดาษสีดำให้เป็นเส้นๆ บริเวณไหนที่เป็นจุดเด่นเช่นเป็นรอยหลังคาก็จะมีความถี่มากกว่าที่อื่น


งานชิ้นที่ 1     ออกแบบและสร้างผลงานโดยใช้องค์ประกอบระนาบ (Plane)

 

          งานชิ้นที่3 ก็ใช้หลักการร่างเช่นเดียวกันกับงานชิ้นที่1และชิ้นที่2 และทำการตัดกระดาษสีดำในส่วนที่เด่นๆ แล้วเว้นระยะห่างเพื่อนดูไม่เป็นชิ้นเดียวกันเ้กินไป จากนั้นก็ติดกาวตามภาพต้นแบบ

Program 2.2 (Knowing Some Great Architects)

          โปรแกรมที่ 2.2 เป็นโปรแกรมสืบเนื่องมาจากโปรแกรมที่ 2.1 โดยใช้ทักษะในการสร้างงานทัศนศิลป์ 2 มิติจากองค์ประกอบในความนึกคิด (Conceptual Elements ) และองค์ประกอบที่มองเห็น (Visual Elements) โดยอาศัยการจัดองค์ประกอบของจุด เส้น ระนาบ (Dot,Line,Plane)

          งานชิ้นที่ 1 ออกแบบและสร้างผลงาน 2 มิติ ด้วยการจัดองค์ประกอบ 3 องค์ประกอบได้แก่ จุด(Dot) เส้น(Line) และระนาบ(Plane) โดยผลงานสื่อถึงแนวคิดและความหมายของภาพจากปฏิบัติการที่2.1

          งานชิ้นนี้เริ่มจากการร่างภาพตามภาพต้นแบบ แล้ววิเคราะห์ถึงจุดเด่นต่างๆเพื่อจะได้ตัดกระดาษถูกว่า ตรงไหนควรเป็นจุด ตรงไหนควรเป็นเส้น และตรงไหนควรเป็นระนาบ ซึ่งในที่นี้ก็คือหลังคาที่เป็นเส้น และส่วนประกอบที่ไม่ค่อยชัดเจนนักหรือเล็กมากๆก็ให้เป็นจุด และส่วนที่มีรายละเอียดน้อยๆแต่เป็นพื้นที่ส่วนใหญ่ก็ให้เป็นระนาบ


งานชิ้นที่ 2 ออกแบบและสร้างผลงาน 2 มิติ ด้วยการจัดองค์ประกอบ 3 องค์ประกอบได้แก่ จุด(Dot) เส้น(Line) และระนาบ(Plane) โดยเลือกเพียง 1 องค์ประกอบและเลือกเทคนิคการจัดองค์ประกอบจากคำที่กำหนดให้เพียง 1 เทคนิค ในการสร้างสรรค์งาน โดยยังต้องสื่อถึงแนวคิดและความหมายของภาพต้นแบบ

เทคนิคที่กำหนดให้มีดังนี้
- การซ้ำ                       - ความคล้ายคลึง                 - ความขัดแย้ง
- ความหนาแน่น             - การแปรเปลี่ยน                  - ความไม่ปรกติ
- การจัดแบบมีศูนย์กลาง 


ผมเลือกใช้'ระนาบ'และเทคนิคการ'จัดแบบมีศูนย์กลาง'จนได้ภาพนี้ขึ้นมา

 

         จากภาพตัวอย่างก็สื่อความหมายในตัวอยู่แล้วดูจากหลังคาที่เป็นเส้นๆว่ามันพุ่งเข้าสู่ศูนย์กลาง ผมจึงเลือกใช้ เทคนิคการจัดแบบมีศูนย์กลาง และใช้ระนาบเพื่อจะได้เห็นภาพชัดเจน

Program 2.3 (Knowing Some Great Architects)

           โปรแกรมที่ 2.3 นี้ยังเป็นโปรแกรมสืบเนื่องมากจากโปรแกรมที่ 2.1 โดยใช้ทักษะในการสร้างงานทัศนศิลป์ 2 มิติจากองค์ประกอบในความนึกคิด (Conceptual Elements ) และองค์ประกอบที่มองเห็น (Visual Elements ) โดยอาศัยการจัดองค์ประกอบของจุด เส้น ระนาบ (Dot,Line,Plane)


งานชิ้นที่ 1 

ออกแบบและสร้างผลงาน 2 มิิติ ด้วยการจัดองค์ประกอบของรูปร่าง (Shape) โดยให้เลือกรูปร่างจากคำที่กำหนดให้เพียง 1 ประเภท และเลือกเทคนิคการจัดองค์ประกอบจากคำที่กำหนดให้ 1 เทคนิค ในการสร้างสรรค์ผลงาน

รูปร่างที่กำหนดให้มีดังนี้

                    - เรขาคณิต                   - ธรรมชาติ                     - อุบัติภาพ

                    - รูปไม่สม่ำเสมอ            - รูปอิสระ                       - รูปที่มีด้านเป็นเส้นตรง

 
เทคนิคที่กำหนดให้มีดังนี้

- การซ้ำ                       - ความคล้ายคลึง                 - ความขัดแย้ง
  - ความหนาแน่น             - การแปรเปลี่ยน                  - ความไม่ปรกติ

                    - การจัดแบบมีศูนย์กลาง 

 
โดยงานชิ้นนี้ผมได้เลือกรูปร่าง'รูปที่มีด้านเป็นเส้นตรง'และเลือกเทคนิค 'การจัดแบบมีศูนย์กลาง'ในการสร้างสรรค์ผลงานจนได้ภาพนี้ออกมา

          งานชิ้นนี้เริ่มต้นจากการวิเคราะห์ภาพแล้วจึงร่างภาพลงทั้งกระดาษขาวและกระดาษดำ โดยที่ร่างไว้ทั้ง2กระดาษเพราะผมใช้เทคนิคตัดกระดาษดำแปะลงบนกระดาษขาวที่ร่างบนกระดาษขาวเพื่อแสดงตำแหน่งว่ากระดาษดำที่ตัดมาแล้วนั้นจจะแปะบริเวณไหน โดยทุกส่วนของกระดาษสีดำทุกด้านจะต้องเป็นเส้นตรง และจะเห็นว่าภาพดึงสายตาของเราเข้าสู่ศูนย์กลางด้วยเช่นกัน โดยจากภาพจะเห็นว่าผมจะเว้นระยะห่างเล็กน้อยเพื่อจะไำด้ไม่เป็นระนาบเดียวกันจนเกินไปและโดยภาพรวมยังคงแนวความคิดของภาพต้นแบบไว้

งานชิ้นที่ 2 

ออกแบบและสร้างผลงาน 2 มิิติ ด้วยการจัดองค์ประกอบของรูปร่าง (Shape) โดยให้เลือกรูปร่างประเภทเดียวกับที่เลือกใช้ในงานชิ้นที่ 1 และเลือกเทคนิคการจัดองค์ประกอบจากคำที่กำหนดให้ 1 เทคนิคต้องเป็นเทคนิคที่ไม่ซ้ำกับผลงานชิ้นที่ 1 ในการสร้างสรรค์ผลงาน

โดยจากโจทย์ ได้กำหนดให้ใช้รูปร่างเดียวกับงานชิ้นที่1 นั่นก็คือ'รูปที่มีด้านเป็นเส้นตรง'และเทคนิคใหม่ที่ผมเลือกคือ 'ความไม่ปรกติ' และได้สร้างสรรค์ผลงานออกมาเป็นภาพนี้.

 

          ภาพนี้ใช้หลักการเดียวกันกับภาพแรก คือร่างภาพในกระดาษไว้ทั้งขาวและดำ โดยทุกด้านต้องเป็นเส้นตรง และผมได้เพิ่มความไม่ปรกติเข้าไป สังเกตุจากบางจุดที่จะผิดเพี้ยน บิดเบี้ยวไป แต่เทคนิคที่ใช้นี้ก็ยังคงรักษาภาพรวมตามภาพต้นแบบไว้ เพื่อคงแนวความคิดและความหมายให้เปลี่ยนแปลงไปน้อยที่สุด

Program 3.3 (Great Architects Pop Up)

โปรแกรมที่ 3.3 เป็นการออกแบบและสร้างงาน 3 มิติ โดยการจัดองค์ประกอบของจุด เส้น ระนาบ(Dot,Line,Plane) โดยเลือกจากผลงานของสถาปนิกชื่อดัง เพื่อฝึกทักษะในการใช้สีและการทำงานร่วมกันเป็นกลุ่ม

สถาปนิกต้นแบบ : Nicholas Grimshaw
ชื่อผลงาน : The Eden Project
ภาพต้นแบบ :      

           ซึ่งผลงานที่ออกแบบจะใช้เป็นส่วนหนึ่งในงานรับปริญญาของพี่ๆบัณฑิต เพื่อใช้สำหรับการบันทึกภาพ ดังนั้นงานที่สร้างออกมาจะต้องคำนึงถึงการใช้้ประโยชน์ใช้สอย ลูกเล่นต่างๆ และพื้นที่ในการติดตั้งผลงานให้มีความสวยงาม และต้องทนต่อสภาพอากาศ และสภาพแวดล้อมภายในพื้นที่ของคณะด้วย และต้องเลือกว่าจะตั้งผลงานของเราไว้บริเวณไหน

ภาพผลงาน :

          งานที่สร้างสรรค์ออกมาเกิดจากการนำเอาเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมต้นแบบมาประยุกต์โดยยังคงความเป็นต้นแบบอยู่ จากสถาปัตยกรรมต้นแบบจะเห็นว่าเอกลักษณ์คือลักษณะของรูปทรง 6 เหลี่ยมซึ่งเป็นกระจกใสๆ และต่อกันจนคล้ายรังผึ้ง เราจึงเจาะช่องหกเหลี่ยมบางช่องของผลงานเพื่อนจะได้ให้พี่ๆบัณฑิตยื่นมือ แขน หรือหัวออกมาโพสท์ท่าสวยๆตามใจชอบ และยังมีที่เป็นส่วนของงานที่ห้อยๆไว้คล้ายโมบายด์และ ฉากหลังของเรายังทำเป็นความลึกหรือเว้นที่ไว้ให้สำหรับพี่ๆมายืนหรือนั่งได้
สีที่ใช้ เราใช้เทคนิคสีข้างเคียง ซึ่งประกอบด้วยสีน้ำเงิน น้ำเงินเขียวและเขียว